Desacuerdos productivos. El spoken word puede ser descrito como el género donde se fraguan de manera creativa todos los descontentos que tienen los artistas con el medio al que pertenecen. Poetas que necesitan liberarse del formato libro, o que no se sienten a gusto con el modelo tradicional de recital con atril. Actores y escenógrafos que quieren una dramaturgia más textual, más literaria, pero no literata. Músicos que no renuncian a ser escritores. Insatisfechos, en fin.

 Director, guionista y productor, Mariano Llinás es uno de los nombres más significativos del cine argentino de la última década. Basta con un ejemplo para explicar a quien no haya visto sus películas el porqué de una entrevista a un realizador cinematográfico en un número dedicado a los usos de la palabra: durante las cuatro horas de duración de Historias extraordinarias (2008), su tercer largometraje, la pista de audio está ocupada casi en su totalidad por un conjunto de voces en off que apenas deja resquicios para algún diálogo, para algún silencio, para alguna canción. La palabra está presente allí sin pausa. Su oposición manifiesta al consabido precepto según el cual una escena cinematográfica se debilita en forma proporcional a la cantidad de palabras incluidas para complementar o acompañar la imagen ha sido celebrada y, por supuesto, discutida. Antes, Balnearios (2002), un (símil) documental que alcanzó una notoriedad acaso inesperada, y La más bella niña (2004), cortometraje documental realizado para el programa “Fotograma de una fiesta” de la Secretaría de Cultura, daban ya muestras de una preocupación por la palabra que es, como mínimo, inusual en nuestro cine.