En El oficio de perder, una autobiografía descoyuntada, Lorenzo García Vega dice que Vilis es su ciudad experimental de los sueños. Desde dentro, el libro se define en relación con un género japonés de prosa llamado zuihitsu: “Colección de fragmentos: anécdotas, anotaciones, observación de cosas curiosas, descripción de sentimientos y cosas por el estilo, todo ello sólo, por casualidad con relación entre sí”. Para el lector, Vilis parece un recinto agrietado por la presión de cien heterodoxias: alquimia, gnosis, Lautréamont, patafísica, conceptualismo, análisis kleiniano, Burroughs, Macedonio, Lispector y más.

Salón Canning. Fue Vivi Tellas quien me explicó por qué tantas jóvenes bonitas permanecían irremediablemente sentadas contra las paredes del salón, con esa expresión de tristeza que sólo algunas lograban disfrazar de indiferencia, viendo cómo los hombres invitaban a más de una mujer madura y pesada, sin atractivo visible.

–Seguro que bailan mal...

 

 

Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) ocupa un lugar destacado en el sistema del arte contemporáneo argentino, una esfera de influencia que no ha hecho más que afianzarse con la expansión que el circuito local experimentó durante los últimos años. La argentina es una escena muy pequeña si se la compara con la europea o la estadounidense, o incluso con la más próxima de Brasil, pero ambiciosa y satisfecha, llena de planes a futuro, de ávidos artistas jóvenes que piden espacio, lo toman o lo construyen por sí mismos, de sponsors que exploran el terreno, de nuevos coleccionistas “emprendedores” que desde el mundo de los negocios parecen haber descubierto en el arte contemporáneo una fuente de prestigio y distinción por ahora económica y rentable, y de un cierto aplanamiento de la crítica que celebra y acompaña, pero pocas veces parece dispuesta a “atentar contra el orden de los lenguajes”, como quería Roland Barthes.